【〝咖啡〃小窩〞】♡

1.押韻

　　一首歌押韻在於容易記，唱起來容易琅琅上口。
　　但不一定要拘泥在同一個韻字，有時候會因為想押韻而寫詞的時候反而詞窮。
　　可以換韻，或者有些地方甚至可以不用刻意去押韻反而更好。

　2.意境

　　當然，很重要的是歌詞的意境，千萬不可以詞不達意，上句和下句的意境接連不起來，這會成為一首歌詞裡很大的敗筆。

　　若是輕快的歌，通常在歌詞可以讓人看的出來。輕快的歌方向比較往陽光、希望、和一些熱戀的心情。

　　假如你在寫輕快的歌時，心情也是愉快的，那歌詞裡就可以很快看的出來，且看歌詞的人也會跟著很愉快。

　3.情感

　　寫歌詞的時候，投入情感是很重要的，如果寫的時候沒有投入情感，很快地連自己都會對這首歌詞膩掉，就會變得沒有很喜歡它。

　　有時候可以把自己的心情用一些詞語寫進歌詞裡面，這樣會是個不錯的效果。

　4.語文

　　像寫文章的時候，你的國文程度是很重要的，假如程度不夠好，內容一看就很明瞭了。

　　寫文章可以用一些成語、譬喻法、擬人法、誇飾法來修飾自己的文章，歌詞當然也可以，還可以利用一些城市的景觀、地名、風景區來當作歌詞的一部分，而且也許會讓自己的歌詞看起來更生動哦！

　　（如：蔡依林的日不落這首歌採用的國家就是英國，在晚期，英國有『日不落國』之稱。）

　　但是也不可以太文鄒鄒的感覺，要適用。不然這首歌會變得不容易記，相對的看歌詞的人印象也比較沒有那麼深刻，而且有時候反而會看不太出來你歌詞裡的情感。

　　簡單的詞語好好運用的話，會讓這首歌的情感更突顯，印象也比較深刻。

　5.旋律

　　自己在寫歌的時候，心中要有一些旋律，歌詞的排版、格式、分段就會照著你心中的旋律排定。

　　有時候心中沒有旋律，寫出來的歌詞格式會感覺有點像新詩，這樣若是唱起來的話會平平的沒什麼。

　6.前奏&主歌&副歌

　　不會分主歌和副歌的人沒關係，不一定每一首歌都要分主歌和副歌，若是你在寫詞時唱起來就這樣一大段，那就是這樣無所謂，反而可以顯現出你的特色出來哦。

　　而且有時候沒有分，看的人也會很清楚哪段是主歌、哪段是副歌。

　　會分的人當然最好。

　　一首歌裡面的結構通常包括了 Intro，Verse，Chorus，Instrument Solo 和 Ending，組成各部分的元素約可分為主旋律（Melody）、節奏（拍子Rhythm）、速度（Tempo，如快板、中板、慢板）、以及襯托主旋律的第二旋律等等音樂元素。但未必每首音樂都齊備上述種種元素。

　　通常，一首音樂最引人注意的部分是主旋律。但各位有沒有留意一首音樂 開始的時候多數有一段前奏（Introduction） ？前奏是什麼？前奏就是將聆聽者 由靜止的或某一聆聽心情 的樂段，它能幫助聆聽者進入音樂的內容。前奏的音 樂型式可能和主旋律及主題有點相似，但亦可能完全不同。無論是什麼的前奏，都應該為樂曲先營造恰當的氣氛，這是十分重要的。

　　前奏過後，跟著來的有音樂的主歌（Verse）、副歌（Chorus），音樂過門 及結尾（Intrumental and Ending）。主歌可以說是內容，是每首音樂的主幹。而 音樂的結構是有一特定型式的，此結構型式在樂理上稱之為Form。

　　一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是說，通常一首歌的 構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌， 以及結尾音樂順序地連接而成的。不同類型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音樂的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有關 Form 的術語，就是我們在唱片封套上的作品名稱旁邊偶然看 見的字樣。

　　當副歌奏完之後，通當接著有音樂過門。一段過門可能是套用主歌或副歌 其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音樂過門與前 奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不離題。原來單是聽音樂過門，就 可欣賞到編曲者或作曲者的功力了。

　　在整首歌終結之前，大多有一段作完結的純音樂 （Ending）。比如將歌的 最後一句重複一次，或重複多次並且漸漸降低聲量至完全沒有聲音（Fade Out） 而作完結，就是一些經常聽見的 Ending 表現方式。

　　一般來說，副歌是讓人印象最深刻的那一部分，而且有些歌會重複很多次的地方，也是最容易琅琅上口的地方。

　　看完之後，大家對歌詞有沒有更深的了解呢？